Gốm sứ Trung Quốc trong chuẩn mực nghệ thuật phương Tây
Từ biểu tượng xa hoa của sự kỳ lạ phương Đông trong các triều đình hoàng gia đến mặt hàng được săn đón trong các gia đình châu Âu bình thường, đồ sứ Trung Quốc đã khơi dậy sự say mê và định hình nền văn hóa vật chất phương Tây kể từ khi Marco Polo kể lại những cuộc phiêu lưu của mình ở vùng đất bí ẩn “Cathay” cho những người châu Âu khác.
Đồ sứ thời nhà Thanh: Giovanni Bellini và Titian, Bữa tiệc của các vị thần, 1514–1529, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC, Hoa Kỳ. Chi tiết.
Giovanni Bellini và Titian, Bữa tiệc của các vị thần , 1514–1529, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC, Hoa Kỳ. Chi tiết.
Các vật phẩm Trung Quốc đã ẩn mình trong bối cảnh của những kiệt tác nghệ thuật châu Âu có niên đại hàng thế kỷ. Một ví dụ là bức tranh "Bữa tiệc của các vị thần" của bậc thầy thời Phục Hưng Giovanni Bellini , miêu tả một bữa tiệc của các vị thần Olympus đang thưởng thức trái cây và rượu vang trong ba chiếc bát gốm sứ men lam trắng. Những chiếc bát này có thể là tài sản cá nhân của người bảo trợ của Bellini, Công tước Alfonso d'Este, được ông nhận được thông qua việc tặng quà ngoại giao dọc theo Con đường Tơ lụa.
Đồ sứ thời nhà Thanh: Johannes Vermeer, Cô gái đọc thư bên cửa sổ mở, c. 1657–1659, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Đức. Chi tiết.
Johannes Vermeer, Cô gái đọc thư bên cửa sổ mở , c. 1657–1659, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Đức. Chi tiết.
Những tác phẩm bằng sứ tương tự cũng được các họa sĩ vẽ tranh tĩnh vật người Hà Lan như Willem Kalf, Juriaen van Streeck và Johannes Vermeer thể hiện , những người đã chứng kiến sự gia tăng nhập khẩu và sản xuất hàng loạt đồ sứ sau thời kỳ buôn bán trên tàu “ Carrack ” và sự ra đời của Công ty Đông Ấn Hà Lan. Cơn sốt đồ sứ này lan rộng ra ngoài Hà Lan, để lại dấu ấn trên các bức tranh của các nghệ sĩ Pháp như Jacques Linard và Alexandre-François Desportes.
Đồ sứ thời nhà Thanh: Alexandre-François Desportes, Nature morte au gibier et à la coupe de sứ, c. 1700–1710, Musée des Arts Décoratifs, Paris, Pháp. Chi tiết.
Alexandre-François Desportes, Nature morte au gibier et à la coupe de sứ , c. 1700–1710, Musée des Arts Décoratifs, Paris, Pháp. Chi tiết.
Tuyển tập kinh điển phương Tây về đồ sứ Trung Quốc
Nếu đảo ngược câu chuyện này, người ta có thể hỏi: Nghệ thuật châu Âu đã ảnh hưởng như thế nào đến đồ sứ Trung Quốc? Thị hiếu nghệ thuật và văn hóa phương Tây đã từng để lại dấu vết nào trong nghề làm gốm sứ Trung Quốc chưa?
Câu trả lời là có! Một câu chuyện như vậy bắt đầu ở một thành phố cảng lịch sử ở miền nam Trung Quốc—Quảng Châu (Canton).
Việc buôn bán đồ sứ trực tiếp giữa Trung Quốc và châu Âu được cho là do Công ty Đông Ấn Hà Lan thúc đẩy thông qua cảng Quảng Châu vào đầu thế kỷ 17. Điều này diễn ra dưới triều đại nhà Minh của Trung Quốc. Nhiều công ty thương mại châu Âu khác đã thiết lập cơ sở tại Quảng Châu khi nhà Minh bị thay thế bởi nhà Thanh vào năm 1644. Sau khi Hoàng đế Càn Long của nhà Thanh tuyên bố Quảng Châu là cảng duy nhất hợp pháp cho thương mại quốc tế vào năm 1757, thành phố này đã đạt được vị thế ngày càng quan trọng. Đồng thời, đồ sứ đặc sản của Quảng Châu cũng trở nên nổi bật. Đồ sứ tráng men Kwon ở đây nổi tiếng với màu sắc phong phú, khác biệt so với đồ sứ men lam trắng phổ biến ở những nơi khác tại Trung Quốc.
Đồ sứ thời nhà Thanh: Cảnh Hoppo (quan chức hải quan Quảng Châu) trở về bằng thuyền trong chuyến thăm chính thức Công ty Đông Ấn, cuối thế kỷ 18, Bảo tàng Nghệ thuật Hồng Kông, Hồng Kông, Trung Quốc.
Hình ảnh ông Hoppo (quan chức hải quan Quảng Châu) trở về bằng thuyền trong chuyến ghé thăm chính thức Công ty Đông Ấn, cuối thế kỷ 18, Bảo tàng Nghệ thuật Hồng Kông, Hồng Kông, Trung Quốc.
Khi Phán Xét của Paris gặp gỡ đồ sứ tráng men Kwon
Khi đến thăm Bảo tàng Quảng Châu, người ta có thể chú ý đến một hiện vật nổi bật giữa bộ sưu tập nghệ thuật và thủ công mỹ nghệ lộng lẫy khác – một chiếc bát sứ được làm vào thời Càn Long (1736–1796). Màu trắng ngọc bích, viền vàng và kỹ thuật tráng men của nó gợi nhớ đến đồ sứ tráng men Kwon. Tuy nhiên, hình ảnh khỏa thân được miêu tả theo phong cách gần như Baroque lại quá đặc biệt, nếu không muốn nói là không phù hợp với thẩm mỹ của thời đại đó. Một lời giải thích khả dĩ cho sự không phù hợp về phong cách và biểu tượng này là chiếc bát không được sản xuất cho thị trường nội địa Trung Quốc mà dành cho thị trường châu Âu.
Đồ sứ thời nhà Thanh: Bát đựng rượu bằng sứ tráng men Kwon, thế kỷ 18 (triều đại nhà Thanh, thời Càn Long), Trung Quốc, Bảo tàng Quảng Châu, Quảng Châu, Trung Quốc.
Bát đựng rượu bằng sứ tráng men Kwon, thế kỷ 18 (triều đại nhà Thanh, thời Càn Long), Trung Quốc, Bảo tàng Quảng Châu, Quảng Châu, Trung Quốc.
Kích thước của chiếc bát đã xác nhận giả thuyết này. Cao 11 cm (4 3/8 in.) và đường kính miệng 26 cm (10 1/4 in.), nó không được thiết kế để phù hợp với truyền thống ẩm thực Trung Quốc. Thay vào đó, nó là một chiếc bát đựng rượu pha chế, loại đồ uống trở nên phổ biến ở châu Âu vào thế kỷ 17. Có lẽ, những vật dụng tương tự mang hơi hướng "phương Đông" sẽ được coi là hiếm và được trân trọng theo tiêu chuẩn châu Âu. Và chúng chắc chắn có thể được sử dụng làm vật trang trí trong nhà hoặc trong các cuộc trao đổi quà tặng.
Hình ảnh trên chiếc bát rõ ràng cũng hướng đến thị hiếu của người châu Âu, dù nó có vẻ kỳ quặc đối với khán giả thời nhà Thanh. Nó mô tả một người đàn ông nằm và ba người phụ nữ khỏa thân đứng, bố cục gợi nhớ đến Phán xét của Paris . Với quả táo vàng gây bất ha của Eris trong tay trái và một cây gậy chăn cừu, Paris ăn mặc hở hang và trông rất tự tin. Nhân vật ở trung tâm—nữ thần Aphrodite gợi cảm , với tấm áo choàng bị kéo căng bởi thiên thần nhỏ ở phía dưới bên phải—bình tĩnh đón nhận quả táo, trong khi phía sau bà, nữ thần Hera đội vương miện và nữ thần Athena mặc áo giáp nghiêm nghị nhìn nhau.
Đồ sứ thời nhà Thanh: Marcantonio Raimondi, Phán quyết của Paris, 1513–1515, Bảo tàng Uffizi, Florence, Ý.
Marcantonio Raimondi, Sự phán xét của Paris , 1513–1515, Uffizi, Florence, Ý.
Làm thế nào mà các nghệ nhân Trung Quốc lại biết đến câu chuyện thần thoại Hy Lạp này và có thể tạo ra một tác phẩm như vậy? Rất khó có khả năng là thông qua việc đọc Homer hay Ovid. Tuy nhiên, khi so sánh bức tranh "Phán xét của Paris" thời nhà Thanh này với, chẳng hạn, một bản khắc thế kỷ 16 về cùng chủ đề của họa sĩ người Ý Marcantonio Raimondi hoặc một bức tranh thế kỷ 17 của Peter Paul Rubens , sự tương đồng đáng kinh ngạc về bố cục giữa chúng khiến người ta cho rằng các khách hàng châu Âu đã cung cấp cho các nghệ nhân nhà Thanh những mẫu tác phẩm nghệ thuật phương Tây này để sao chép.
Đồ sứ thời nhà Thanh: Peter Paul Rubens, Phán xét của Paris, khoảng năm 1638, Bảo tàng Prado, Madrid, Tây Ban Nha.
Peter Paul Rubens, Phán xét của Paris , khoảng năm 1638, Bảo tàng Prado, Madrid, Tây Ban Nha.
Những điểm không nhất quán về chủ đề giữa bức tranh và thần thoại Hy Lạp-La Mã cho thấy rằng sự giao lưu xuyên lục địa này ít dựa trên sự hiểu biết văn hóa mà có lẽ chỉ đơn thuần là thương mại. Chẳng hạn, nụ cười của Paris gần giống như một nụ cười nhếch mép, đã làm lu mờ thông điệp đạo đức của thần thoại. Việc thiếu những biểu cảm tinh tế trên khuôn mặt cũng không thể hiện được sự ghen tị của Hera và Athena cũng như chiến thắng của Aphrodite. Tất cả những điều này đều bỏ sót việc lựa chọn Aphrodite đồng nghĩa với việc lựa chọn sự thỏa mãn cá nhân hơn là vận mệnh của một quốc gia, và do đó ngụ ý rằng các nghệ nhân Trung Quốc tham gia có thể đã bắt chước cảnh này mà không nghiên cứu nguồn gốc của nó.
Thực tế, nói rằng chiếc bát đựng rượu này là sản phẩm công nghiệp tách biệt khỏi môi trường văn hóa thời Càn Long không phải là phóng đại. Bảo tàng Quảng Châu không phải là nơi duy nhất lưu giữ đồ gốm sứ mang họa tiết thần thoại phương Tây. Vật phẩm này chỉ là một trong số các sản phẩm sứ xuất khẩu của Trung Quốc được buôn bán sang châu Âu và Bắc Mỹ từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 20, và hiện đang nằm rải rác khắp Trung Quốc và các nước khác. Bảo tàng Đông Quan của Trung Quốc và Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Mount Holyoke của Mỹ cũng trưng bày những chiếc bát đựng rượu tương tự. Ngoài ra còn có những chiếc đĩa sứ, rõ ràng được làm từ khuôn mẫu tương tự, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Quảng Đông của Trung Quốc và Galerie Nicolas Fournery của Pháp. Nhiều chiếc khác được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân hoặc các nhà đấu giá quốc tế.