Với những thiên thần nhỏ đáng yêu, các vị thần đẹp trai, các nữ thần xinh đẹp, màu sắc rực rỡ và bố cục cầu kỳ, " Hoàng hôn" là minh chứng cho François Boucher, Madame de Pompadour và trường phái Rococo.
Bối cảnh lịch sử
François Boucher (1703–1777) là một trong những họa sĩ hàng đầu của nước Pháp giữa thế kỷ 18. Những bức tranh rực rỡ, đầy màu sắc và cầu kỳ của ông thể hiện trọn vẹn thẩm mỹ quý tộc và là hình mẫu tiêu biểu cho phong cách Rococo. Madame de Pompadour , tình nhân của Vua Louis XV, là một trong những người bảo trợ quan trọng và có ảnh hưởng nhất của ông. Bà đã đặt hàng Boucher nhiều tác phẩm, bao gồm 12 bức chân dung và một số dự án thiết kế nội thất lớn.
Một trong những đơn đặt hàng quan trọng nhất của Madame de Pompadour là một cặp tranh khổ lớn của Boucher được dùng làm bản vẽ phác thảo (mô hình trực quan kích thước thật) cho các tấm thảm dệt từ Xưởng sản xuất thảm Gobelins Hoàng gia. Một trong hai bản vẽ phác thảo đó là "Hoàng hôn" , và nó nhanh chóng được công nhận là một trong những bức tranh vĩ đại nhất của châu Âu giữa thế kỷ 18.
Thành phần chung
Bức tranh "Hoàng hôn" là một tác phẩm sơn dầu trên vải bạt, kích thước 318 x 261 cm (10 ft 5 in x 8 ft 7 in). Nó mô tả một thần thoại Hy Lạp được nhà thơ nổi tiếng người La Mã Ovid miêu tả trong tác phẩm nổi tiếng của ông, "Biến hình" . Apollo, thần mặt trời của Hy Lạp, vừa hoàn thành công việc hàng ngày kéo mặt trời bằng cỗ xe của mình băng qua bầu trời. Giờ đây, ông đang trở về đại dương, nơi ông được người yêu của mình, Thetis, một nữ thần biển, chào đón và được bao quanh bởi những người bạn dưới nước của nàng. Phía trên đôi tình nhân là hai vị thần Hy Lạp khác đại diện cho Giấc ngủ và Đêm.
Apollo
Thần Apollo là nhân vật nam trung tâm, khoác trên mình tấm vải hồng và bước xuống từ cỗ xe ngựa ở bên trái. Ông được miêu tả là một thanh niên thanh lịch với khuôn mặt điển trai và thân hình vạm vỡ. Những đường nét tinh tế nhưng vóc dáng mạnh mẽ của ông tạo nên sự kết hợp hấp dẫn giữa vẻ lịch lãm của một quý ông và sự nam tính mạnh mẽ. Ánh mắt ông phảng phất chút kiêu ngạo pha lẫn gợi cảm. Đôi đùi săn chắc và cánh tay cường tráng đung đưa khi ông tiến về phía người yêu. Ông sở hữu vẻ ngoài và khí chất của một quý tộc quyến rũ, đầy đam mê. Liệu người xem có ngạc nhiên khi biết rằng Apollo được lấy cảm hứng từ Vua Louis XV? Không có gì lạ khi ông được biết đến là một trong những người đàn ông đẹp trai nhất nước Pháp trong những năm tháng đỉnh cao sự nghiệp.
Thetis
Nàng tiên cá Thetis là nhân vật nữ trung tâm, khoác trên mình tấm vải màu chàm và nằm dưới chân Apollo. Hai cánh tay nàng dang rộng, mô phỏng cử chỉ ôm ấp của Apollo, trong khi đôi mắt nai tơ lờ đờ nhìn lên người tình mặt trời của mình. Ngực nàng trần, những chuỗi ngọc trai mỏng manh được quấn và đan xen vào mái tóc xám biển của nàng. Bờ vai mềm mại, bộ ngực đầy đặn, đầu gối tròn trịa và bắp chân thon thả của nàng thể hiện một cách diễn giải đầy gợi cảm về những lý tưởng cổ điển.
Nàng là một bức tượng Hy Lạp sống động tuyệt đẹp với những đường nét duyên dáng của người Pháp. Madame de Pompadour, một người phụ nữ đầy bất ngờ nhưng lại rất phù hợp, chính là hình mẫu cho nữ thần Thetis. Khuôn mặt xinh đẹp và thân hình quyến rũ của bà bổ sung hoàn hảo cho vẻ ngoài điển trai của Apollo/Louis XV.
Giấc ngủ & Đêm
Phía trên đôi tình nhân thần thánh là hai vị thần Hy Lạp khác. Bên trái là thần Ngủ (nam), và bên phải là mẹ của ông, thần Đêm. Thần Ngủ cầm trong tay một tấm màn nhung màu xanh lục nhạt, từ từ nhưng nhẹ nhàng bao trùm lấy thần Đêm.
Đôi mắt nàng nhắm nghiền, hai tay giơ lên nắm lấy tấm rèm. Một thiên thần nhỏ (putto) cầm hoa ở bên phải nàng Đêm, ló đầu ra từ dưới tấm rèm ru ngủ.
Putti
Rải rác khắp khung cảnh là những thiên thần nhỏ (putti), những đứa trẻ trần truồng có cánh, tương tự như thần Cupid . Có một thiên thần nhỏ bên cạnh Nữ thần Đêm, ba thiên thần nhỏ tụm lại ở phía bên phải khung cảnh trên không trung, và hai thiên thần nhỏ ở dưới chân thần Apollo trong nước. Sự hiện diện của chúng tạo thêm nét tinh nghịch, ngây thơ nhưng cũng đầy yêu thương cho bức tranh. Chúng là hiện thân vật chất của sự dịu dàng của tình yêu và nhịp đập của trái tim.
Trong nhiều thế kỷ, từ thời Phục Hưng đến cuối thế kỷ 19, nhiều nghệ sĩ phương Tây đã sử dụng hình tượng thiên thần nhỏ (putti) như những hình ảnh ẩn dụ, biểu tượng hoặc vật trang trí trong tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc của họ. Các nghệ sĩ theo trường phái Rococo, như François Boucher, có lẽ là những người sử dụng hình tượng thiên thần nhỏ một cách tự do nhất vì chúng rất phù hợp với tinh thần vui vẻ và lãng mạn của giới quý tộc Pháp giữa thế kỷ 18.
Hoàng hôn: François Boucher, Hoàng hôn, 1752, Bộ sưu tập Wallace, London, Anh. Chi tiết.
François Boucher, Hoàng hôn buông xuống , 1752, Bộ sưu tập Wallace, London, Anh. Chi tiết.
Phim hoạt hình
Năm 1752, Madame de Pompadour đặt làm một cặp thảm thêu " Mặt Trời mọc" và " Mặt Trời lặn". Chúng được dùng để trang trí phòng ngủ của nhà vua ở tầng một của lâu đài Bellevue mới xây dựng của bà ở Meudon, gần Paris, Pháp. Để đặt làm thảm , Pompadour đã chỉ thị Boucher tạo ra các mô hình kích thước thật (bản phác thảo) để bà xem xét. Sau đó, các bản phác thảo sẽ được gửi đến Xưởng sản xuất thảm Gobelins Hoàng gia để thảm có thể được làm thành phiên bản dệt và thêu dựa trên các bức tranh.
Những màu sắc rực rỡ và bố cục cầu kỳ đã khiến nhà sản xuất phải mất ba năm để hoàn thành các tác phẩm đặt hàng. Khi được tặng cho Madame de Pompadour vào năm 1755, cặp thảm này là những tấm thảm đắt nhất thời bấy giờ ở Pháp.
Khi François Boucher trình bày các bản vẽ phác thảo đã hoàn thiện vào năm 1752, Madame de Pompadour vô cùng thích thú và vui mừng trước vẻ đẹp lộng lẫy của chúng. Mặc dù xưởng sản xuất cần các bản vẽ phác thảo này, nhưng các bức tranh vẫn được trưng bày tại Salon Paris năm 1753 và nhanh chóng được đông đảo công chúng ngưỡng mộ. Sau đó, các bản vẽ phác thảo được trả lại cho xưởng sản xuất, và những tấm thảm được hoàn thiện. Pompadour vui vẻ trưng bày những tấm thảm ở vị trí dự định, nhưng bà cũng bất thường khi yêu cầu và giữ lại cả các bản vẽ phác thảo.
Hầu hết các bản phác thảo tranh thảm đều bị phá hủy sau khi hoàn thành sản phẩm cuối cùng, tuy nhiên Pompadour đã nhận ra tài năng của những bức tranh này và tuyên bố rằng chúng là những tác phẩm nghệ thuật đích thực. Bà tự hào trưng bày chúng ở tầng trệt của lâu đài Bellevue, trong phòng của Lính gác Thụy Sĩ. Do đó, bà có cùng một hình ảnh hai lần trong cùng một lâu đài, một bức vẽ bằng sơn dầu trên vải và một bức vẽ bằng thảm dệt và thêu.
Trớ trêu thay, những tấm thảm hoàn thiện ngày nay đã bị thất lạc và tung tích của chúng vẫn chưa được biết. Có lẽ chúng đã không sống sót qua cuộc Cách mạng năm 1789 khét tiếng? May mắn thay, Madame de Pompadour đã bảo tồn những bức tranh phác thảo trên vải, và chúng đã được bán thành công sau khi bà qua đời và được các chủ sở hữu kế tiếp bảo quản. Chúng là minh chứng trường tồn cho một trong những công trình nghệ thuật trang trí vĩ đại nhất của nước Pháp thế kỷ 18.
Bức tranh "Hoàng hôn" thu hút hơn về mặt thị giác so với bức còn lại và do đó dễ dàng được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của François Boucher. Thể hiện những yếu tố đặc trưng của ông—những thiên thần nhỏ đáng yêu, các vị thần uy nghiêm, những nàng tiên duyên dáng, màu sắc sống động và bố cục chi tiết phong phú— " Hoàng hôn" là một sự tôn vinh phong cách Rococo.