Khi thế giới nghệ thuật bước sang năm mới, các bảo tàng và phòng trưng bày đang hé lộ một loạt các triển lãm mời gọi chúng ta bước vào một mùa của những tầm nhìn táo bạo, những sự kết hợp bất ngờ và những tiếng nói mới mẻ—hứa hẹn sẽ gây ngạc nhiên, khơi gợi suy nghĩ và định hình lại cách chúng ta nhìn nhận thế giới. Từ những cuộc triển lãm hồi tưởng quy mô lớn đến những triển lãm tập thể đột phá, đây là 10 triển lãm không thể bỏ lỡ mà bạn sẽ không muốn bỏ lỡ trong năm 2026.
1. Leonora Carrington
Musée du Luxembourg, Paris, Pháp, ngày 18 tháng 2–ngày 19 tháng 7 năm 2026
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Leonora Carrington, Artes 110 (Nghệ thuật 110), 1944, Bảo tàng Nghệ thuật Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL, Hoa Kỳ. Quà tặng của Pearl và Stanley Goodman, PG2012.1.12. © 2025 Di sản của Leonora Carrington / Hiệp hội Quyền nghệ sĩ (ARS), New York.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Leonora Carrington, Artes 110 ( Nghệ thuật 110 ), 1944, Bảo tàng Nghệ thuật Fort Lauderdale , Fort Lauderdale, FL, Hoa Kỳ. Quà tặng của Pearl và Stanley Goodman, PG2012.1.12. © 2025 Di sản của Leonora Carrington / Hiệp hội Quyền nghệ sĩ (ARS), New York.
Triển lãm mang tính bước ngoặt này , lần đầu tiên dành riêng cho các tác phẩm của Leonora Carrington tại Ý và Pháp, giới thiệu người tiên phong của trường phái Siêu thực như một “Người phụ nữ Vitruvian”: một nghệ sĩ toàn diện thể hiện sự hài hòa, biến đổi và đổi mới. Triển lãm, mang đến một góc nhìn mới mẻ về các tác phẩm của Carrington, theo dõi những ảnh hưởng chính của bà—từ những lần tiếp xúc ban đầu với nghệ thuật cổ điển Ý ở Florence và sự say mê của bà với thời kỳ Phục hưng , đến nguồn gốc Celtic và hậu Victoria, cũng như sự tham gia mang tính hình thành của bà với trường phái Siêu thực ở Pháp.
Triển lãm hồi tưởng này quy tụ các bức tranh, bản vẽ, tác phẩm viết và những tác phẩm hiếm thấy, hé lộ toàn bộ phạm vi trí tưởng tượng phong phú và tầm ảnh hưởng lâu dài của Carrington. Thông qua cách tiếp cận theo trình tự thời gian và chủ đề được cấu trúc cẩn thận, triển lãm làm nổi bật sự khám phá của bà về thần thoại, sự biến đổi, chủ nghĩa nữ quyền và thế giới tự nhiên, định vị bà như một trong những tiếng nói độc đáo và có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật thế kỷ 20.
2. Caravaggio | Cuộc cách mạng: Những kiệt tác Baroque từ Quỹ Roberto Longhi
Bảo tàng Mint, Charlotte, NC, Hoa Kỳ, ngày 25 tháng 4 – 25 tháng 10 năm 2026
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Caravaggio, Cậu bé bị thằn lằn cắn, 1593–1594, Fondazione Roberto Longhi, Florence, Ý. Chi tiết. Bảo tàng Mint. Chi tiết.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Caravaggio, Cậu bé bị thằn lằn cắn , 1593–1594, Fondazione Roberto Longhi, Florence, Ý. Chi tiết. Bảo tàng Mint . Chi tiết.
Bảo tàng Mint sắp tổ chức triển lãm Caravaggio đầu tiên trong lịch sử , trưng bày hơn 30 bức tranh từ bộ sưu tập của nhà sử học nghệ thuật vĩ đại Roberto Longhi, bao gồm cả tác phẩm nổi tiếng " Cậu bé bị thằn lằn cắn " của bậc thầy Baroque . Triển lãm "Caravaggio | Cách mạng : Kiệt tác Baroque từ Quỹ Roberto Longhi" hứa hẹn sẽ là một sự kiện mang tính bước ngoặt, mang đến cho cư dân và du khách Charlotte cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng bộ sưu tập đồ sộ các tác phẩm của bậc thầy người Ý nổi tiếng.
Triển lãm bao quát những khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của Caravaggio, làm nổi bật cách sử dụng ánh sáng và bóng tối đầy kịch tính của nghệ sĩ, chủ nghĩa hiện thực không khoan nhượng và phương pháp cách mạng đã định hình lại hội họa châu Âu. Bằng cách đặt những kiệt tác này trong bối cảnh lịch sử, triển lãm cho thấy lý do tại sao ảnh hưởng của Caravaggio vẫn tiếp tục vang vọng qua nhiều thế kỷ lịch sử nghệ thuật.
3. Frida: Hành Trình Trở Thành Một Biểu Tượng
Bảo tàng Tate Modern, Luân Đôn, Anh, ngày 25 tháng 6 năm 2026 – ngày 3 tháng 1 năm 2027
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Nickolas Muray, Frida với chú đại bàng cưng Coyoacán, 1939, Bảo tàng Mỹ thuật Houston, TX, Hoa Kỳ. © Lưu trữ ảnh Nickolas Muray.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Nickolas Muray, Frida với chú đại bàng cưng Coyoacán, 1939, Bảo tàng Mỹ thuật , Houston, TX, Hoa Kỳ. © Lưu trữ ảnh Nickolas Muray.
Hãy cùng khám phá cuộc đời và di sản của Frida Kahlo : nghệ sĩ cách mạng và biểu tượng toàn cầu. Triển lãm Frida: Sự hình thành của một biểu tượng mời du khách khám phá nhiều khía cạnh trong cuộc đời của người nghệ sĩ tiên phong này - người vợ tận tụy, nhà trí thức, nghệ sĩ hiện đại tiên phong và nhà hoạt động chính trị đầy nhiệt huyết .
Triển lãm trưng bày hơn 130 tác phẩm, bao gồm một số bức tranh nổi tiếng nhất của Kahlo, được làm giàu thêm bởi các tài liệu, hình ảnh và kỷ vật cá nhân được lấy từ kho lưu trữ của bà. Cùng nhau, những tư liệu này mang đến cái nhìn sâu sắc về cách Kahlo cẩn thận xây dựng hình ảnh công chúng của mình trong khi truyền tải nỗi đau cá nhân, bản sắc văn hóa và niềm tin chính trị vào nghệ thuật của bà. Bằng cách đặt tác phẩm của bà trong bối cảnh rộng lớn hơn của chủ nghĩa hiện đại, bản sắc Mexico và chính trị thế kỷ 20, sự kiện nổi bật này cho thấy Kahlo không chỉ trở thành một nghệ sĩ cách mạng mà còn là một biểu tượng toàn cầu trường tồn, có ảnh hưởng vẫn còn vang vọng đến ngày nay.
4. Matisse, 1941–1954
Cung điện Grand Palais, Paris, Pháp, ngày 24 tháng 3 – 26 tháng 7 năm 2026
Triển lãm phải xem 2026: Triển lãm phải xem năm 2026: Henri Matisse, Nu Bleu II, 1952. Trung tâm Pompidou, Paris, Pháp. Dịch vụ chụp ảnh tài liệu của MNAM–Trung tâm Pompidou, MNAM-CCI. Grand Palais. Chi tiết.
Những triển lãm phải xem năm 2026: Henri Matisse, Nu Bleu II , 1952. Trung tâm Pompidou, Paris, Pháp. Dịch vụ chụp ảnh tài liệu của MNAM–Trung tâm Pompidou, MNAM-CCI. Grand Palais . Chi tiết.
Trong những năm cuối sự nghiệp, họa sĩ tiên phong trường phái Fauvism Henri Matisse đã tự làm mới mình thông qua kỹ thuật vẽ tranh bằng màu gouache cắt rời . Bị liệt giường và không thể vẽ theo cách truyền thống, Matisse đã tái định hình phong cách vẽ của mình, cắt trực tiếp vào màu sắc để tạo nên một ngôn ngữ mới táo bạo về hình thức, chuyển động và ánh sáng.
Cuộc triển lãm hồi tưởng quy mô lớn này —lần đầu tiên được tổ chức tại Pháp—tái hiện hành trình sáng tác của nghệ sĩ từ năm 1941 đến năm 1954 bằng cách quy tụ hơn 230 tác phẩm từ bộ sưu tập của Trung tâm Pompidou và các tác phẩm mượn từ quốc tế. Một bầu không khí rực rỡ với màu sắc thuần khiết và sự giản dị nổi bật làm nổi bật sự đổi mới sáng tạo của bậc thầy người Pháp bất chấp những hạn chế về thể chất của ông. Là một trải nghiệm đắm chìm, triển lãm này hé lộ một thực tiễn đa ngành phong phú, trong đó hội họa, vẽ, minh họa, dệt may và kính màu hội tụ trong một sự cân bằng năng động.
5. Raphael: Thơ ca cao cả
Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York, NY, Hoa Kỳ, ngày 29 tháng 3 – 28 tháng 6 năm 2026
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Raphael, Đức Mẹ Alba, khoảng năm 1510, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC, Hoa Kỳ. Chi tiết.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Raphael, Đức Mẹ Alba , khoảng năm 1510, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC, Hoa Kỳ. Chi tiết.
Triển lãm Raphael: Thơ Ca Tuyệt Mỹ mang đến cơ hội hiếm có để trải nghiệm thiên tài của một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất lịch sử. Triển lãm đa tầng này khắc họa hành trình cuộc đời và sự nghiệp của Raphael , từ những ngày đầu ở Urbino và thời kỳ sung mãn ở Florence—nơi ông vươn lên sánh ngang với Leonardo da Vinci và Michelangelo —cho đến thập kỷ cuối đời tại triều đình Giáo hoàng ở Rome.
Với sự chú trọng đặc biệt vào cách ông khắc họa phụ nữ—từ việc sử dụng đột phá các người mẫu nữ khỏa thân đến những bức tranh dịu dàng, mang tính biểu tượng về Đức Mẹ và Chúa Hài đồng —triển lãm hồi tưởng này làm sáng tỏ chiều sâu, sự nhạy cảm và tính đột phá đã định hình nên sự nghiệp nghệ thuật của ông. Đây là triển lãm toàn diện đầu tiên dành riêng cho Raphael tại Hoa Kỳ, quy tụ hơn 200 kiệt tác và những báu vật hiếm thấy, thể hiện sự sáng tạo phi thường đã góp phần định hình lịch sử nghệ thuật.
6. Triển lãm nghệ thuật Venice Biennale lần thứ 61
Venice, Ý, ngày 9 tháng 5 – 22 tháng 11 năm 2026
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Lorenzo Quinn, Support, 2017, tác phẩm sắp đặt trong khuôn khổ Biennale Venice 2017, Khách sạn Ca'Sagredo, Venice, Ý. HypeBeast.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Lorenzo Quinn, Support, 2017, tác phẩm sắp đặt trong khuôn khổ Biennale Venice 2017, Khách sạn Ca'Sagredo, Venice, Ý. HypeBeast .
Một sự kiện nghệ thuật đương đại quốc tế hàng đầu được tổ chức hai năm một lần tại Venice, Ý, sẽ mở cửa trở lại vào năm 2026. Triển lãm Venice Biennale lần thứ 61 sẽ diễn ra từ ngày 9 tháng 5 đến ngày 22 tháng 11 năm 2026, và sẽ giới thiệu hàng chục nghệ sĩ đến từ các gian trưng bày quốc gia và triển lãm trung tâm do nhà giám tuyển tài ba Koyo Kouoh chỉ đạo. Chủ đề giám tuyển, " In Minor Keys" (Những nốt nhạc thứ), mời gọi du khách lắng nghe những cung bậc cảm xúc, giác quan và tình cảm thứ yếu trong trải nghiệm của con người, những điều thường bị bỏ quên giữa sự ồn ào của cuộc sống hiện đại. Mỗi quốc gia đã chọn ra các nghệ sĩ để trình bày các tác phẩm thể hiện sự thấu hiểu sâu sắc đối với chủ đề trung tâm của Biennale.
Các nghệ sĩ tham gia năm nay bao gồm: Abbas Akhavan (Canada), nổi tiếng với các tác phẩm sắp đặt đa ngành và chính trị không gian; Yto Barrada (Pháp), một nghệ sĩ người Pháp gốc Morocco nổi tiếng với các tác phẩm trải rộng trên nhiều lĩnh vực như nhiếp ảnh, điện ảnh và điêu khắc; Kingsley Ng và Angel Hui (Hồng Kông), những nghệ sĩ đại diện cho Hồng Kông với những cách tiếp cận trái ngược nhau; và Sara Flores (Peru), người có các tác phẩm khai thác chủ đề siêu thực trong gian trưng bày của Peru.
7. Renoir và Tình yêu. Thời kỳ hiện đại hạnh phúc (1865–1885)
Musée d'Orsay, Paris, Pháp, ngày 17 tháng 3–ngày 19 tháng 7 năm 2026
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Pierre-Auguste Renoir, La Promenade, 1870, Bảo tàng J. Paul Getty, Los Angeles, CA, Hoa Kỳ. Chi tiết.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Pierre-Auguste Renoir, La Promenade , 1870, Bảo tàng J. Paul Getty, Los Angeles, CA, Hoa Kỳ. Chi tiết.
Mùa xuân này, Bảo tàng Musée d'Orsay mời du khách khám phá lại Pierre-Auguste Renoir qua lăng kính rạng rỡ của tình yêu trong triển lãm Renoir và Tình yêu: Hiện đại Hạnh phúc (1865–1885) , diễn ra từ ngày 17 tháng 3 đến ngày 19 tháng 7 năm 2026. Khác xa với hình ảnh rập khuôn về một họa sĩ chuyên vẽ những cảnh đẹp, Renoir hiện lên như một người quan sát sâu sắc về sự kết nối giữa con người. Triển lãm tập trung vào những năm đột phá của ông từ năm 1865 đến năm 1885, khi ông phát triển một phong cách rực rỡ, uyển chuyển, nắm bắt được các mối quan hệ và tương tác xã hội trong bối cảnh cuộc sống hiện đại tại các nhà hát , khu vườn và đại lộ.
Những kiệt tác nổi tiếng như Vũ điệu tại Moulin de la Galette và Bữa trưa của nhóm chèo thuyền được trình bày như những cảnh sống động về niềm vui và sự thân mật, làm mới cái nhìn của chúng ta về đời sống xã hội ở Paris thế kỷ 19. Được tổ chức với sự hợp tác của Phòng trưng bày Quốc gia ở London và Bảo tàng Mỹ thuật Boston, triển lãm lớn này mang đến những góc nhìn mới về một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất của trường phái Ấn tượng .
8. Không sợ quyền lực: Phụ nữ hình dung về một tương lai khác
Bảo tàng Quốc gia Singapore, Singapore, đến ngày 15 tháng 11 năm 2026.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Dolorosa Sinaga, Đoàn kết, 2000–2025, Bảo tàng Quốc gia Singapore, Singapore. © Dolorosa Sinaga.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Dolorosa Sinaga, Đoàn kết , 2000–2025, Bảo tàng Quốc gia Singapore , Singapore. © Dolorosa Sinaga.
Tại Bảo tàng Quốc gia Singapore, triển lãm " Fear No Power: Women Imagining Otherwise" quy tụ một tập hợp mạnh mẽ các tiếng nói định hình lại cách nghệ thuật tương tác với các hệ thống quyền lực và khả năng. Triển lãm quan trọng này khắc họa cuộc sống và thực tiễn đan xen của năm nghệ sĩ Đông Nam Á—Nirmala Dutt (Malaysia), Imelda Cajipe Endaya (Philippines), Amanda Heng (Singapore), Phaptawan Suwannakudt (Thái Lan) và Dolorosa Sinaga (Indonesia)—những người có tác phẩm thách thức các phạm trù áp đặt và chống lại bất kỳ định nghĩa đơn lẻ hay cố định nào về nữ quyền.
Trải dài từ những năm 1960 đến những năm 2010—một giai đoạn được định hình bởi quá trình giải phóng thuộc địa, căng thẳng Chiến tranh Lạnh và những biến đổi xã hội sâu sắc—sự kiện này tôn vinh những đóng góp đa diện của họ, không chỉ với tư cách là nghệ sĩ, mà còn là nhà giáo dục, nhà văn và người ủng hộ cộng đồng. Năm người phụ nữ dũng cảm. Một tầm nhìn chung về nghệ thuật và sự trao quyền.
9. KHÔNG GIỚI HẠN: Nghệ thuật, bản sắc người da đen và vũ trụ
Bảo tàng Cộng đồng người gốc Phi hải ngoại, San Francisco, CA, Hoa Kỳ, đến ngày 16 tháng 8 năm 2026.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Gustavo Nazareno, Ma trận bí mật của sự sáng tạo, 2025. KQED.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Gustavo Nazareno, Ma trận bí mật của sự sáng tạo, 2025. KQED .
Triển lãm đột phá này khám phá sự giao thoa giữa bản sắc người da đen và vũ trụ, mời gọi người xem chiêm nghiệm hai khía cạnh này qua lăng kính của sự kinh ngạc vô bờ bến. Lấy cảm hứng từ bài luận “Hướng tới vô cực: Vẽ nên những vũ trụ xanh/đen” của người phụ trách Key Jo Lee, UNBOUND đặt ra một câu hỏi đầy thách thức: điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta tiếp cận bản sắc người da đen với cùng sự tò mò và tôn kính mà chúng ta dành cho chính vũ trụ?
Dựa trên những ý tưởng từ vật lý, vốn tiết lộ sự trao đổi vật chất liên tục giữa các vật thể, đối tượng và môi trường, triển lãm nhập vai này nhấn mạnh sự kết nối như một điều kiện cơ bản của sự tồn tại. Thông qua hội họa, điêu khắc và sắp đặt, 17 nghệ sĩ hình dung ra những chòm sao tư tưởng mới—những thế giới nơi siêu hình học và vũ trụ học giao thoa, và sự tìm tòi khoa học đan xen với thần thoại tổ tiên và kiến thức tâm linh. UNBOUND là minh chứng cho sứ mệnh của Bảo tàng Di cư Châu Phi tại San Francisco trong việc đặt các nghệ sĩ đương đại thuộc cộng đồng người gốc Phi vào trung tâm của diễn ngôn văn hóa toàn cầu, mở rộng cách chúng ta nhìn nhận cả nghệ thuật và vũ trụ mà nó tồn tại.
10. Rothko ở Florence
Palazzo Strozzi, Florence, Ý, 14 tháng 3 – 26 tháng 7 năm 2026
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Mark Rothko, Số 3/Số 13, 1949, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York, NY, Hoa Kỳ. © 1998 bởi Kate Rothko Prizel và Christopher Rothko / Hiệp hội Quyền nghệ sĩ (ARS), New York. Finestre sull'Arte. Chi tiết.
Những triển lãm không thể bỏ lỡ năm 2026: Mark Rothko, Số 3/Số 13 , 1949, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York, NY, Hoa Kỳ. © 1998 bởi Kate Rothko Prizel và Christopher Rothko / Hiệp hội Quyền nghệ sĩ (ARS), New York. Finestre sull'Arte . Chi tiết.
Một trong những cuộc triển lãm hồi tưởng quy mô lớn nhất dành cho Mark Rothko tại Ý , triển lãm Rothko ở Florence xem xét ảnh hưởng lâu dài của nghệ thuật Phục Hưng đối với toàn bộ tác phẩm của bậc thầy chủ nghĩa hiện đại Mỹ. Được giám tuyển bởi Christopher Rothko, con trai của nghệ sĩ, và Elena Geuna, triển lãm hấp dẫn này khắc họa toàn bộ sự nghiệp của Rothko, từ những tác phẩm hình tượng ban đầu đến những bức tranh trường màu hoành tráng đã định hình phong cách trưởng thành của ông. Với hơn 70 tác phẩm được tuyển chọn từ các tổ chức quốc tế lớn và các bộ sưu tập tư nhân, tuyển chọn này mang đến một cái nhìn toàn diện về sự phát triển nghệ thuật của ông trong bối cảnh niềm đam mê được khơi dậy lần đầu tiên trong chuyến thăm Florence năm 1950 .
Được hình dung như một cuộc đối thoại xuyên suốt thành phố, triển lãm hồi tưởng này không chỉ giới hạn trong các phòng trưng bày trang trọng của Palazzo Strozzi mà còn diễn ra tại hai địa điểm vệ tinh được lựa chọn kỹ lưỡng: Museo Nazionale di San Marco, nơi các tác phẩm của Rothko được trưng bày trong sự đối thoại với các bức bích họa của Fra Angelico , và tiền sảnh của Biblioteca Medicea Laurenziana—do Michelangelo thiết kế—càng làm nổi bật thêm mối liên hệ sâu sắc giữa Rothko và Florence.